宝飾デザイナーのイケゾエロミオが提唱する「琳派寂」についての質問だ。
琳派寂は「りんぱさび」と呼称する。
米国スミソニアン国立アジア美術館 所蔵 俵屋宗達 《六曲一隻 扇面散図屏風》（17世紀初期）
この聞きなれない単語は、イケゾエロミオによる造語であるため、読者諸君にとって初めて耳にするという人も多いかと思う。
もちろん辞書やWikipedia、インターネットのAI機能を用いて検索をしても琳派寂の「正しい答え」を導き出すことは非常に困難だろう。
率直に言えば、彼の作品スタイルが「琳派寂（りんぱさび）」なのである。
それはジュエリー業界という険しい山を数十年にわたり、風雪を乗り越え登頂した彼のブランド哲学と言っても過言ではない。
「寂び」と言えば、一番最初に思い浮かぶのが「侘び寂」だろう。
本阿弥光悦 《黒楽茶碗（時雨）》（17世紀）国宝
侘び寂、それは戦国の安土桃山時代に千利休が晩年期の葛藤により到達した「茶道の境地」だ。
端的に言えば「数百年の歴史ある茶道の美意識」である。
イケゾエロミオが提唱する琳派寂は、漢字表記から「侘び寂の範疇内の美意識」と思われがちではあるが、彼自身は明確に否定している。
中世以前は「侘び寂」は、もともと「侘び」と「寂び」の分離した美的感覚であったが、千利休により、これら二つの美意識を「茶の湯」のなかで体現化させ、「未完成の美」もしくは「無常」という美の概念の完成に至らしめた。
この未完成の美は千家一門によって、今日にまでその精神性を継承し発展させている。侘び寂は「日本特有の美的感覚」として定着し現在進行形の美意識でもある。
ちなみに侘び寂の「侘び」とは、簡素さや不完全性のなかに「精神的な豊かさ」や「趣」を見出す美意識「内面的な美的感覚」といえよう。
一方、「寂（さび）」は時間の経過やそれに基づく「静寂」に「味わい深さ」や「美」を感じる概念であり、いわば「外面的な美的感覚」といえる。
内面と外面という裏表の美意識の和合、それが侘び寂である。
そこから華美に特化した美意識がある。
それは「綺麗さび」と呼称する美意識である。綺麗さびは漢字のイメージから琳派寂と同じ美意識と混合されやすいが「似て非なるもの」といえる。
戦国時代に小堀遠州が見出した綺麗さびは、侘び寂の「枝分かれした美意識」である。
あくまでも千利休の「侘び寂の範疇」に留まる。
承天閣美術館 所蔵 俵宗達 《蔦の細道図屏風》（17世紀）
それに対してイケゾエロミオの「琳派寂」は、侘び寂の範疇外である。
伝本阿弥光悦 《檜鹿蒔絵硯箱》（17世紀）
そこで琳派寂を形成している美意識「琳派」を説明しよう。
琳派とは安土桃山時代末期に俵屋宗達・本阿弥光悦の両名を始祖とし、彼らの仕事に感銘を受けた後輩たちが私淑により代々継承され続けた装飾的な日本美術および工芸芸術の総称である。
今日では日本美術を代表する様式美の一つとして、社会的に公認されている美意識である。
尾形光琳 《住之江蒔絵硯箱》（18世紀）重文
イケゾエロミオの美意識である琳派寂は、琳派 + 侘び寂 という概念であるが単純に琳派に侘び寂を足し算した中途半端な美意識ではない。
五島美術館蔵 所蔵 尾形乾山
《色絵菊図向付》（18世紀）
むしろ 琳派 ÷ 侘び寂 × 感性 という数式のほうが近いと思える。
酒井抱一《秋草鶉図》（19世紀）重要美術品
なぜなら侘び寂の支流である「綺麗さび」と違い、琳派寂は一つの画面の中に「琳派」と「侘び寂」が渾然一体として、それぞれの特徴を活かしながら和合しているからだ。
山種美術館 所蔵 鈴木基一
《二曲一双 四季花鳥図》（19世紀）
ちなみに渾然一体とは複数のものが溶け合って調和し、一つになって区別がつかない状態のことを表現する四字熟語である。
エツコ＆ジョー・プライスコレクション 所蔵
鈴木基一《二曲一双 群鶴図屛風》（19世紀）
「聖」と「俗」のように一見独立したバラバラな要素が「一定の高度領域」にて見事に調和し、一幅の名画のような美しい風景を生み出しているのが イケゾエロミオの美意識 である 琳派寂 といえる。
琳派寂をジュエリーで例えると宝石の代表格であるダイヤモンドの輝きというよりも幽玄にして凛とした輝きを放つ黒蝶真珠のような現代アール・デコ様式美の美しさだ。
以上が今回の質問「イケゾエロミオさんが提唱する「琳派寂」って何ですか？」の私たちの答えである。
イケゾエロミオさんが提唱する「琳派寂」って何ですか？